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Exposición Destaca Obras Del Modernista Mexicano Juan Soriano

“Las obras de Juan Soriano parecen haber sido pintadas después de sufrir una fiebre altísima y expresan una condición íntima, el alma propia del pintor”
- Lorenzo Valera, Crítico (1940)


“Revela hacia nosotros y hacia si mismo, una parte de nuestra intimidad y nuestro ser”
- Octavio Paz, Poeta, ensayista, y ganador del Premio Nobel (1941)


El Museo de Arte de Filadelfia presentara Demonio Frágil: Juan Soriano en México, 1935-1950, la primera exposición enfocada en los primeros años del artista en Guadalajara y en la Ciudad de Mexico y la primera en ser expuesta en un museo en los Estados Unidos. Juan Soriano (1920-2006) es uno de los artistas mas interesantes del México moderno. Su trabajo recoge tradiciones regionales, así también como Cubismo y Surrealismo para crear un estilo representativo claramente romántico. Esta exposición, bien enfocada, es curada por Edward J. Sullivan, Profesor de Historia del Arte en la Universidad de la Ciudad de Nueva York donde es tambien Decano de Humanidades. Sullivan fue amigo del pintor por mucho tiempo y es autor de muchos textos basados en las obras del artista.

Demonio Frágil estara expuesta del 16 de Febrero al 11 de Mayo del 2008. Mostrara 16 obras, incluyendo cuatro pinturas del artista pertenecientes al Museo de Arte de Filadelfia, y asi ofreciendo a los visitantes la oportunidad de presenciar el arte de Soriano en relacion a la retrospectiva de Frida Kahlo (Del 20 de Febreo al 18 de Mayo del 2008.) La exposición de Soriano y el catálogo de la misma explorará la contribución del artista y ubicandolo en el contexto del arte mexicano y el arte internacional de la década de los 1930 y 1940. Así mismo, esta exposición incluye prestamos de colecciones privadas y museos en México y en los Estados Unidos.

El Museo adquirió algunas obras de Soriano en la decada de los 1940 con el apoyo de Henry Clifford, curador de pinturas en ese entonces, quien coleccionó pinturas modernas mexicanas de una manera activa. La colección de pinturas de Soriano en el museo la cataloga como la más importante en los Estados Unidos. Soriano pintó Dead Girl en 1938, una pintura enigmatica y apremiante, cuando tenía solo 18 años. Esta pintura toma como tema la tradición visual latinoamericana de resaltar lo que es la mortalidad, presente con especial fuerza en la pintura y fotografía mexicana. Combinando el dinamismo emocional con la ternura de otro mundo, esta pintura viene a ser vista como el ejemplo por excelencia en su género.

Las otras obras de Soriano como Still Life (1942), Girl with Mask of 1945 y Girl with a Bouquet de 1946, pertenencientes al museo, son pruebas de sus temas representativos de estos años, ya que fué en este período cuando se unió a la escuela mexicana y a algunos de sus principales seguidores como Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Raul Anguiano y Jesús Guerrero Galvan. Los temas que Soriano escogió en esta epoca incluyen retratos de amigos y familia, imagenes de niños, naturalezas muerta y escenas de tono surrealista, como el Saint Jerome de 1942 que nos muestra a un santo desnudo contemplando un cráneo dentro de un cuarto moderno mexicano. A Soriano no le gustaba utilizar temas con alusiones políticas ni con imagenes mexicanas, ya que prefería un enfoque mas poetico para su trabajo.

“Este es un momento importante para presentar el trabajo de este artista extraordinario a solo un año de su muerte”, dijo Anne d'Harnoncourt, Directora del museo. “Su obra es muy elocuente en relación no solo con Frida Kahlo (a quien el joven artista admiraba) y sus contemporáneos en México, sino tambien con nuestras distinguidas colecciones de arte europeo y modernismo americano.

Soriano nace en 1920 y pasa sus primeros años en Guadalajara dentro de una familia compuesta de trece tías solteras y cuatro hermanas. Su familia fue instrumental en estimular al joven solitario, enfermizo y precoz a expresarse a traves del dibujo y la pintura. Fue influenciado por la cultura catolica de la ciudad y por los colores, eventos, objetos, arquitectura y cultura oral de la region de Jalisco. El joven Soriano estableció lazos con artistas locales quienes fomentaron el interés del pintor por el arte folclórico y por la historia del arte europeo.

Soriano comenzó a exponer en su Guadalajara natal a la edad de 14 años, donde su exposición en el museo regional llamo la atención de pintores mexicanos muy influyentes como Izquiero, Jose Chavez Morado y la fotografa Lola Alvarez Bravo, quienes se fraternizaron con este y lo estimularon a que viajara a la Ciudad de México. Vivió en la Ciudad de México de 1935 a 1950 y es allí cuando entra en los circulos de Rivera, Kahlo, Orozco, Siqueiros y otros artistas y escritores del grupo de vanguardistas “Contemporáneos quienes estaban comprometidos a un estilo de expresión experimental y antinacionalista. Es en este ambiente enérgico donde prospera y llega a conocer a los surrealistas europeos que llegaron a México como refugiados de la guerra en los ultimos años de la decada de los 1930 y a principio de los 1940.

El teatro y la literatura fueron de gran importancia para Soriano, ya que se integraban a su vida intelectual y artistica. “Soriano ha influenciado de manera decisiva no solo a pintores y escultores sino tambien al teatro y la poesia,” declaró Octavio Paz en sus Ensayos sobre el Arte Mexicano (1993) ubicando de esta manera al artista dentro de la historia del arte.

Soriano paso mucho tiempo en Europa despues de 1950 experimentando con lo abstracto de la pintura y la escultura y desarrollando lo que su gran amigo Rufino Tamayo definiría como “tendencias universalistas.” Muere el 10 de Febrero del 2006 en la Ciudad de México.

Demonio Frágil: Juan Soriano en Mexico, 1935-1950 es posible gracias a Telcel, a la Fundación Cuervo y a un donante generoso con calidad de anónimo.

Publicación

El museo producirá una publicación ilustrada de 60 paginas sobre esta exposición, que incluirá un ensayo del curador Edward J. Sullivan y textos sobre Soriano traducidos por primera vez al idioma inglés por los escritores de renombre Octavio Paz y Carlos Fuentes. Esta publicación estara disponible al costo de $19.95 dolares en la tienda del museo o por internet o llamando al (800) 329-4856.

The Philadelphia Museum of Art is among the largest museums in the United States, with a collection of more than 227,000 works of art and more than 200 galleries presenting painting, sculpture, works on paper, photography, decorative arts, textiles, and architectural settings from Asia, Europe, Latin America, and the United States. Its facilities include its landmark Main Building on the Benjamin Franklin Parkway, the Perelman Building, located nearby on Pennsylvania Avenue, the Rodin Museum on the 2200 block of the Benjamin Franklin Parkway, and two 18th-century houses in Fairmount Park, Mount Pleasant and Cedar Grove. The Museum offers a wide variety of activities for public audiences, including special exhibitions, programs for children and families, lectures, concerts and films.

For additional information, contact the Communications Department of the Philadelphia Museum of Art phone at 215-684-7860, by fax at 215-235-0050, or by e-mail at pressroom@philamuseum.org. The Philadelphia Museum of Art is located on the Benjamin Franklin Parkway at 26th Street. For general information, call (215) 763-8100.

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