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Museo Presentará Gran Exposición de Frida Kahlo en Febrero

El Museo de Arte de Filadelfia será el único sitio en la Costa Este en presentar la primera y transcendental exposición en los últimos 15 años en los Estados Unidos dedicada a Frida Kahlo. Frida Kahlo (20 Febrero al 18 de Mayo de 2008) examinará el arte de una de las artistas más influyentes en los últimos 50 años. La exposición incluye mas de 40 autorretratos, retratos, pinturas alegóricas y simbólicas y naturalezas muerta de la artista mexicana, dentro de los cuales se destacaran pinturas nunca antes expuestas y otras que se mostraran por primera vez en los Estados Unidos. La exposición recogerá piezas que vendrán de mas de 30 colecciones en los Estados Unidos, México, Francia y Japón. El Museo Dolores Olmedo en la Ciudad de México y la Colección Jacques y Natasha Gelman de Arte Mexicano Moderno y Contemporáneo en Cuernavaca, han prestado muchas de sus valiosas pinturas de Kahlo para esta exposición.

Aunque pequeñas en su formato, las obras peculiares y preciadas de Kahlo son composiciones claramente detalladas y llenas de un simbolismo energético y personal. En los autorretratos representativos de la artista, Kahlo adopta varias identidades y reflexiona sobre épocas cruciales en su vida donde los temas de su pintura eran dolorosos y problemáticos, incluyendo así una representación de uno de sus abortos. En La Columna Rota (1944), la artista se representa parada con lagrimas en su cara y sobre un paisaje vacío, justo después de su cirugía reemplazando su columna vertebral por una columna rota en pedazos con clavos incrustados en su cuerpo de tal manera que nos recuerda al mártir San Sebastián. Algunas pinturas reflejan el ingenio particular de la artista. En Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932), el cual pintó durante una estadía no muy agradable en Detroit, Kahlo se muestra con un vestido largo y rosado con guantes de encaje (atuendo apropiado de una mujer de sociedad de la época.) Al mismo tiempo, se representa agarrando un cigarrillo y una bandera mexicana, evidencia tal de su rechazo a las normas establecidas de conducta de los Estados Unidos.

Yo y mis Pericos (1941) y Magnolias (1945) se mostraran como ejemplos adicionales de obras nunca antes expuestas al público. De la misma manera, Las Dos Fridas (1939) y Diego y Frida 1929-1944 (1944) serán mostradas por primera vez en los Estados Unidos.

Además de autorretratos y retratos de amigos, la exposición incluirá sus obras animadas y usualmente autobiograficas de naturaleza muerta, a las que la artista llamaba “naturaleza viva”. En Naturaleza Muerta con Loro y Fruta (1951), Kahlo nos muestra una fruta cortada, la cual podría hacer referencia a las cirugías que tuvo durante su vida. La abundancia de frutas y flores en estas pinturas reflejan la obsesión de la artista con el tema de la fertilidad, a pesar de que esta no podía concebir hijos.

Kahlo era una estudiante ávida de la historia del arte, sobre todo del Renacimiento del arte italiano, del estilo Nueva objetividad de la pintura alemana y aun más del arte mexicano. La pintura Naturaleza Muerta (1951), la cual nos muestra a un perro Colima, y Mi Nana y Yo (1937) en la que la cara de la nodriza se fusiona con una mascara de piedra Teotihuacana, son claros ejemplos del interés y conocimiento que Frida tenia por el arte Pre-Colombino. Pinturas como El Suicidio de Dorothy Hale (1939) están basadas en la pintura de exvoto, las cuales eran ofrendas a santos y hechas normalmente con dedicatorias escritas sobre metal. En Frieda y Diego Rivera (1931), Kahlo anuncia su matrimonio con el famoso muralista mexicano pintando una cinta sobre su cabeza, símbolo que toma de la pintura colonial. En Retrato de Dr. Leo Eloesser (1931), Kahlo pinta en un estilo que asemeja al retrato mexicano del siglo XIX por artistas como José María Estrada, a quien admiraba enormemente, y así mismo al estilo de pintura de artistas modernistas alemanes como Christian Schad.

La exposición de pinturas estará acompañada de 100 fotografías de la colección personal de Frida Kahlo. Algunas de estas imágenes fueron tomadas por fotógrafos famosos como Carl Van Vechten, Gisèle Freund, Tina Modotti, y Nickolas Muray, así también como por Guillermo Kahlo, el padre de la artista, quien se ejercía como fotógrafo profesional y fue instrumental en la carrera de su hija. Asi mismo, la exposición mostrará fotografías personales de Kahlo con su esposo, con su familia y amigos, incluyendo personajes culturales y políticos de renombre como Leon Trotsky y el surrealista André Breton.

Kahlo escribió dedicatorias en muchas de estas fotografías, marcando otras con desprecio, y hasta besando una con lápiz labial. Estas fotografías, colocadas conjuntamente con sus extraordinarios autorretratos, elevan la importancia de lo que fue su vida, su casa, su estudio, su esposo y sus amigos. De igual manera, estas fotografías contribuyen a reflexionar sobre las maneras como la artista amoldeo y reinvento su imagen a través de su vida.

Organizada por el Centro de Arte Walker en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la exposición Frida Kahlo esta curada por Hayden Herrera, la reconocida erudita y biógrafa de Frida Kahlo, y también por Elizabeth Carpenter, la Curadora Asociada del Walker. La exposición en el Museo de Arte de Filadelfia sera co-curada por Michael Taylor, Curador de Arte Moderno Muriel and Philip Berman y por Emily Hage, Investigadora Curatorial Mellon.


Acerca de Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907-1954) es una de las artistas mas respetadas, apreciadas y cautivantes del siglo XX. Nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, un suburbio sureño de la Ciudad de México. Comenzó a pintar en 1926 mientras se recuperaba de un accidente de autobús, el cual casi le cuesta la vida, y así continuo pintando el resto de su vida. En la época cuando artistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y and Rufino Tamayo eran reconocidos a nivel internacional por sus grandes murales públicos, Kahlo pinto alrededor de 200 obras de composición pequeña y de mucho detalle. Sus pinturas fueron muy admiradas por Marcel Duchamp y André Breton, declarando este ultimo cuando visito México en 1938 que la artista se había formado surrealista. A pesar de que Frida negaba esta designación, sus pinturas tienen un alto contenido simbólico, un tanto introspectivo y teatrico a la vez.

En 1929 se casa con Diego Rivera. Esta relación fue tumultuosa y Kahlo documento sus altos y bajos a través de la pintura. Frida ilustro en sus obras la miseria de su salud en deterioro, representadas en los corsés ortopédicos que tenia que usar, en las cuantiosas operaciones de columna vertebral, en las perdidas de embarazos y abortos terapéuticos. Estos temas de dolor son algo suavizados por el formato pequeño de sus obras, así también como por su humor cínico y su extraordinaria imaginación visual. Kahlo fue muy activa en la política, adoptando el Comunismo e identificándose con la cultura indígena mexicana.

Kahlo desafió las ordenes de su doctor y asistió a la apertura de su primera exposición en México en 1953, recibió a sus invitados acostada en su cama con dosel. A pesar de que su enfermedad le impidió crear pinturas con una alta calidad de detalles como las que creo en años anteriores, sus ultimas naturalezas muertas y autorretratos muestran la constante creatividad que tuvo a través de su vida. Kahlo muere el 13 de Julio de 1954.


Catálogo

La exposición esta acompañada de un catálogo ilustrado de 320 paginas, el cual contiene alrededor de 100 paginas a color, así también como ensayos críticos de Herrera, Carpenter y el Curador de Arte Latinoamericano Victor Zamudio. De igual manera, este catalogo incluirá una sección con fotos aparte dedicada a las obras de la Colección de Fotografía Vicente Wolf.

El catálogo también incluye una cronología ilustrada y extensa de eventos relevantes y mundiales socio-políticos, desarrollos artísticos y culturales, y experiencias personales de gran importancia que se dieron lugar en la vida de Kahlo, además de contener una bibliografía de primera calidad, una historia de la exposición y un índice. El catálogo esta disponible para su compra ($49.95 tapa dura) en la tienda del Museo llamando al (800) 329-4856.


Información de entradas

Para información sobre las entradas llame al 215-684 SHOW (7469). El precio de cada entrada estará entre los $20 (para adultos) y $10 (para niños entre 5 y 12 años.) Los niños menores de 5 años entran gratis. Entradas incluyen una visita guiada con audio. Descuentos de estudiantes y de otros tipos estarán disponibles. Se aplicarán algunos gastos de tramitación.


Itinerario de la Exposición

Centro de Arte Walker, Minneapolis • 27 de Octubre – 20 de Enero de 2008
Museo de Arte de Filadelfia • 20 de Febrero - 18 de Mayo de 2008
Museo de Arte Moderno de San Francisco • 14 de Junio – 16 de Septiembre de 2008


Lugar

Galerías de Exposición Especial Dorrance, Primer Piso


Patrocinadores

Frida Kahlo esta organizada por el Centro de Arte Walker en Minneapolis en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Los curadores de la exposición son Hayden Herrera y Elizabeth Carpenter, Curadora Asociada del Centro de Arte Walker.

La gira nacional de la exposición es posible gracias al Bank of America y Fundación Televisa.

Un apoyo significativo para la gira nacional es suministrado por Margaret and Angus Wurtele y la Fundación/Colección Jumex. Apoyo adicional es dado por Craig Baker

La exposición esta patrocinada por una indemnización del U.S. Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo adicional es suministrado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México.

En Filadelfia, la exposición es posible gracias a Aetna.

Apoyo adicional es suministrado por The Pew Charitable Trusts, The Robert Montgomery Scott Fund for Exhibitions, The Kathleen C. and John J. F. Sherrerd Fund for Exhibitions, The Women's Committee of the Philadelphia Museum of Art, y por Frida's Friends, un grupo de individuos generosos. Apoyo promocional es dado por NBC 10 WCAU y Amtrak.


Colecciones Mexicanas en el Museo de Arte de Filadelfia

La exposición Frida Kahlo fortalece el compromiso del Museo de Arte de Filadelfia de coleccionar y exponer arte latinoamericano, especialmente el mexicano. Adicional a esta exposición estará Fragile Demon: Juan Soriano in Mexico, 1935-1950, una exposición pequeña y centrada que muestra la obra temprana de otro artista mexicano modernista. En el 2006, el Museo organizo dos exposiciones de arte latinoamericano con giras: Treasures, Tesoros, Tesouros: The Arts in Latin America, 1492-1820 y A Revolution in the Graphic Arts: Mexico and Modern Printmaking 1920-1950.

Las magnificas colecciones de arte mexicano del Museo de Arte de Filadelfia, el cual abarca desde esculturas Pre-Colombinas hasta pinturas modernistas mexicanas, ofrece un contexto extenso para la exposición de Frida Kahlo. Algunas de las obras modernistas mexicanas en la colección permanente incluyen importantes pinturas como The Mad Dog (1943) de Rufino Tamayo, War (1939) de David Alfaro Siqueiros, Bicycle Race (1938) de Antonio Ruiz, Triumph of Death (1938) de Federico Cantú y dos frescos portatiles Liberation of the Peon y Sugar Cane (los dos de 1931) de Diego Rivera.

El Museo también alberga un numero significativo de obras de épocas colonial y pre-colonial, tales como las pinturas coloniales de la Colección Robert H. Lamborn, esculturas precolombinas y retablos mexicanos de la Colección Louise and Walter Arensberg y una selección de cerámicas del siglo XVII de Puebla de los Angeles coleccionada por Edwin AtLee Barber. Algunas de estas obras serán mostradas durante las fechas de la exposición.

The Philadelphia Museum of Art is Philadelphia's art museum. We are a landmark building. A world-renowned collection. A place that welcomes everyone. We bring the arts to life, inspiring visitors—through scholarly study and creative play—to discover the spirit of imagination that lies in everyone. We connect people with the arts in rich and varied ways, making the experience of the Museum surprising, lively, and always memorable. We are committed to inviting visitors to see the world—and themselves—anew through the beauty and expressive power of the arts.

For additional information, contact the Communications Department of the Philadelphia Museum of Art phone at 215-684-7860, by fax at 215-235-0050, or by e-mail at pressroom@philamuseum.org. The Philadelphia Museum of Art is located on the Benjamin Franklin Parkway at 26th Street. For general information, call (215) 763-8100.

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